jueves, 1 de noviembre de 2012

Eduardo Mateo y Fernando Cabrera - Mateo & Cabrera (1987)

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  1. Candombe de Ana [Eduardo Mateo]
  2. Por ejemplo [Fernando Cabrera]
  3. Yulele [Eduardo Mateo]
  4. Al mismo tiempo [Fernando Cabrera]
  5. Todo el día [Fernando Cabrera]
  6. Cuatro viajes [Eduardo Mateo]
  7. Que vuelve ella [Fernando Cabrera]
  8. El tartamudo [Eduardo Mateo]
  9. El viento en la cara [Fernando Cabrera]
  10. La mama vieja [Eduardo Mateo]
  11. Méritos y merecimientos [Fernando Cabrera]
  12. Mejor me voy [Eduardo Mateo]





Mateo & Cabrera es un disco en vivo grabado a dúo por Eduardo Mateo y Fernando Cabrera el 11 de abril de 1987. Consta de doce canciones intercaladas por autoría (seis de Mateo y seis de Cabrera). La mezcla del disco estuvo a cargo de Amílcar Rodríguez, Fernando Cabrera y Eduardo Mateo. El disco salió a la venta ese mismo año bajo el sello Orfeo en formato vinilo y casete.
Entre febrero y abril de 1987 Eduardo Mateo y Fernando Cabrera formaron un dúo que se presentó asiduamente en vivo, primero en el teatro La Candela y, posteriormente, en el Teatro del Notariado. En contraste con algunas presentaciones de Mateo en vivo, el trabajo realizado junto a Cabrera se caracterizó por una gran disciplina en los conciertos y una buena cantidad de horas de ensayo. A instancias de Cabrera, el sello Orfeo aceptó grabar un disco en vivo representativo del ciclo, registrado el día 11 de abril en el Teatro del Notariado.
El día designado para la grabación del disco el dúo realizó dos presentaciones de principio a fin, y se escogieron las canciones de ambos ciclos que mejor quedaron, a criterio de Cabrera y Mateo. En este marco, la idea fue dejar registro de seis canciones de Mateo y seis de cabrera, de manera intercalada. Las tomas fueron realizadas por Daniel Blanco, Jorge Iglesias, Amílcar Rodríguez y Roberto da Silva, sonidistas de los estudios IFU (Industrias Fonográficas del Uruguay).


miércoles, 31 de octubre de 2012

Le Mystere Des Voix Bulgares

                                            

(enlaces)
vol 1.
vol 2.
vol. 3
vol.4
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Le Mystère des Voix Bulgares Female Vocal Choir used to be known all over the world as The Bulgarian State Television Female Vocal Choir is an ensemble of rare artistic gift and enormous popular appeal.
The choir truly represents one of the most amazing success stories in music. Created in the early fifties the choir’s first mission was to record authentic and arranged music for multi-voice choral folk songs to be recorded and broadcast first on the radio and later on TV.

Marcel Cellier, Swiss music producer, discovers the beauty of Bulgarian folk songs, folk singers, their unique voices and choral skills and in 1975 releases his first album – Volume I which he called “Le Mystere des Voix Bulgares”(The Mystery of the Bulgarian Voices). The album soon became a best seller. In 1987 was made Volume II which earned in 1990 to Marcel Cellier and this choir which is the main performer on the album, the American “Grammy Award”. It was at that time that the choir was called “Le Mystere des Voix Bulgares”.

The year 1988 was the beginning of the choir’s triumphant touring the world – five times in the USA and Canada, three times in Latin America, annual tours in most European countries, concerts in India, Hong Kong, etc. The CD named “Rituals” released by Nonesuch in 1994 was nominated for Grammy again in class “Folklore”. Warner Brothers also released Cellier’s volumes I, II, III(1990) with sales of more than a quarter of a million albums in USA and over a million internationally.

The singers transform sounds into strange vocal colours as if something other than human voice, perhaps some foreign instrument is playing. The singers “jubilate, shout, ornament, form fast and perfect glissandos, let one crazy rhythm follow another and make their voices built the most darling cords” and “suddenly a listener believes he has heard an archaic world of sounds from times long ago”, another sees “the marriage of the avant-garde and the Middle ages”.






Volumen 1

1. Pilentze Pee (Pilentze Chante) 2:20
2. Svatba (La Noce) 1:26
3. Kalimankou Denkou (La Veillée) 5:06
4. Strati Na Angelaki Doumasche (Chant Haiduk) 2:37
5. Polegnala E Pschenitza (Chant De Moisson Thrace) 2:00
6. Messetschinko Lio Greilivko (Chant D'Amour Des Rhodopes) 2:30
7. Breï Yvane (Chanson A Danser) 1:28
8. Erghen Diado (Chanson De Schopsko Avec Tapan Et Cuillères) 2:48
9. Sableyalo Mi Agontze (L'Agneau Qui Bêle) 4:30
10. Prïtourïtze Planinata (Chant De La Plaine Thrace Av. Orch.) 2:44
11. Mir Stanke Le (Chant De Moisson Thrace Av. Orch.) 3:09
12. Schopska Pesen (Chant Diaphonique) 1:27
13. Polegnala E Todora (Chant D'Amour) 3:36


Volumen 2
1. Kaval Sviri [The Flute Plays]
2. Stani Mi, Maytcho [Get Up, My Daughter]
3. Di-Li-Do
4. More Zajeni Se Ghiouro [Ghiouro Marries]
5. Tche Da Ti Kupim Bela Seitsa [I'm Going to Buy You Some White Silk]
6. Ovdoviala Lissitchkata [The Fox Has Lost His Cubs]
7. Messetchinko Lio [You, Little Moon]
8. Ei Mori Roujke [You, Little Roujke]
9. Dragana I Slavei [Dragna and the Nightingale]
10. Atmadja Duma Strachilu (Revolutionary Songs)
11. Dve Tourlaski Pesen [Teasing]
12. Trenke, Todorke
13. Besrodna Nevesta [Young Childless Wife]
14. Izpoved [Confession Song for the Buddhist]
15. Ghiore Dos [Teasing]
16. Spis Li, Milke le [If You Are Sleeping, Milke] 


Volumen 3

1. Sekoi Fali 
2. DVA Shopski Dueta 
3. Shope Shope 
4. Ghel Moma 
5. Zlato Mori 
6. Aychinko Pilia Chereno 
7. Yo Lgra Oro 
8. Sedi Moma 
9. Lzlei E Delio Haidutin 
10. Tri Shopski Pensi 
11.Devojko Mari Hubava 
12.Moma Voda Nossi 
13.Sedenkarska 
14. Altan Mara


Volumen 4

 1.Radke, Mama Radke
2.Ovchar I Viatar & Ratchenitsa
3.Traka, Traka, Stantche
4.Koutchiyka Titcha
5.Zapali Se Planinata
6.Horo
7.Shopski Sextet
8.Duda E Bolna
9.Sama Li Si Den Zhanala
10.Vocalisa I Horo
11.Ghel Moma
12.Prochula Se Bjala Stana
13.Kalugerine
14.S'gajda Na Horo
15.Vito Horo
16.Tsoninata Mayka
17.Sarai Danko
18. Daniova Mayka
19. Authentic Shope Duet
20. Dyulmano, Dyulbero 

lunes, 15 de octubre de 2012

Colectivo Argentino Uruguayo (2011)

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Temas
1. El vals de la duna (Daniel Viglietti)
2. Pensamiento de caracol (“El príncipe” Pena)
3. Dos Orillas (Hugo Fattoruso / Yahiro Tomohiro)
4. Recordándote (Alfredo Zitarroza)
5. Me enenés? (M: Urbano Moraes / L: Horacio Buscaglia)
6. Distraída (Mati Mormandi)
7. Duérmase la mamá (Jaime Roos)
8. Ficción solar (Eduardo Mateo)
9. Marchanta (Richard Nant)
10. Boyero (Beto Satragni)
11. Ejercicio 14. * (Abel Carlevaro)
12. Encuentro (Alan Plachta)
Músicos
1.
Voz: Samantha Navarro
Fliscorno: Richard Nant, Saxo alto; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra acústica y delays: Alan Plachta.

2.
Voz, piano Rhodes y bajo synth: Matías Mormandi.
Guitarra eléctrica: A.P.

3.
Fliscorno: Richard Nant, Saxo alto; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra eléctrica: A.P.

4.
Voz: Liliana Herrero
Flugelhorn: Richard Nant, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Violoncello: Paula Pomerniec. Contrabajo Carlos Álvarez. Guitarra: A.P.

5.
Voz: Urbano Moraes
Fliscorno: Richard Nant, Saxo alto; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra eléctrica: A.P.

6.
Voz y bajo: Daniel Maza.
Piano, pianica y coros: Matías Mormandi. Trío de flautas: Juampi di Leone. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra: A.P.

7.
Voz y piano: Guillermo Klein
Trompeta: Richard Nant, Saxo soprano; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra acústica: A.P. Coros: Claudio Riva y A.P.

8.
Voz: Cecilia Zabala.
Flugelhorn: Richard Nant, Saxo alto; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra eléctrica: A.P.

9.
Piano: Hugo Fattoruso
Trompeta: Richard Nant. Bajo: Daniel Mazza, Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra eléctrica: A.P.

10.
Voces y piano Rhodes: Matías Mormandi.
Guitarra eléctrica: A.P


11.
Trompeta: Richard Nant, Saxo soprano; Gustavo Musso, Saxo tenor: Damián Fogiel, Clarinete bajo: Martín Pantyrer, Piano: Diego Schissi, Contrabajo Carlos Álvarez. Batería: Daniel Pipi Piazzolla. Guitarra eléctrica: A.P

12.
Bajo y voz: Urbano Moraes. Guitarra: A.P. 
Ficha Técnica
Disco íntegramente grabado y mezclado por
Luis Bacqué .

Tracks 1, 3, 4, 5, 7, 8, y 11: grabados en los estudios ION en Noviembre de 2010.
Tracks 2 y 10: grabados en Southern Sound Studios en Febrero de 2011.
Voz de track 5 y track 12: grabados en Estudios IDEO MUSIC en Abril de 2011.
Tracks 6 y 9: grabados en Sound Rec en Abril de 2011.

Asistentes ION:
Hernan Grasso, Alejandro Saro, Mariano Beyoglonian.
Asistente Estudios IDEO MUSIC:
Federico Di Giorgio
Asistente Estudios Sound Rec:
Ivan Pablo Markovic
Mezclado en
Southern Sound Studios
Masterizado en estudios Avatar (New York) por
Katsuhiko Naito en Abril de 2011.

Arreglos, dirección y producción musical:
Alan Plachta.
Duérmase la Mamá co-arreglado con
Guillermo Klein.
Boyero y Pensamiento de Caracol co-arreglados
Matías Mormandi.
Asistente musical en ION:
Claudio Riva.

Arte gráfico y acuarelas:
Vladimir Merchensky

Producción ejecutiva y Management:
Daniel Schnock

Alan Plachta usa guitarra Clusellas-Bragán y guitarra eléctrica Heritage Guitars.
 

martes, 2 de octubre de 2012

Pat Metheny - Unity Band (2012)



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PAT METHENY:
Unity Band

- Pat Metheny: Guitarra.
- Chris Potter: Saxo tenor, saxo soprano y clarinete bajo.
- Ben Williams: COntrabajo.
- Antonio Sánchez: Batería.

01.- New Year.
02.- Roofdogs.
03.- Come and See.
04.- This Belongs To You.
05.- Leaving Town.
06.- Interval Waltz.
07.- Signals (Orchestrion Sketch).
08.- Then and Now.
09.- Breakdealer.

Grabado en Nueva York, Febrero de 2012
Nonesuch Records 7559-79615-2
2012
 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Guinga & Quinteto Villa-Lobos – Rasgando Seda (2012)

 



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Guinga & Quinteto Villa-Lobos
01. Nem Mais um Pio (Guinga/Sergio Natureza)
02. Dá o Pé, Loro (Guinga)
03. Ellingtoniana (Guinga)
04. Nítido e Obscuro (Guinga/Aldir Blanc)
05. Exasperada (Guinga/Aldir Blanc)
06. Rasgando Seda (Guinga/Simone Guimarães)
07. O Côco do Côco (Guinga/Aldir Blanc)
08. Valsa de Aniversário (Guinga)
09. Destino Bocayuva (Guinga/Aldir Blanc)
10. Vô Alfredo (Guinga/Aldir Blanc)
11. Passarinhadeira (Guinga/Paulo Cesar Pinheiro)
12. Porto da Madame (Guinga)



Com arranjos de um de seus integrantes, o clarinetista Paulo Sérgio Santos, e dos convidados Paulo Aragão e Vittor Santos, o Quinteto Villa-Lobos realiza neste CD algo semelhante a um desfolhamento: pega as melodias intrincadas de Guinga e as abre em (pelo menos) cinco vozes, num exercício de polifonia que ressalta a complexidade e a beleza da obra deste que é um dos maiores compositores brasileiros de hoje (e não só de hoje).
"Rasgando seda" — o título do CD, extraído de uma faixa, também funciona como metáfora do que o quinteto faz com a música de luxo de Guinga — se situa na aqui propositalmente nebulosa fronteira entre erudito e popular. "O coco do coco" não deixa de ser um coco, "Vô Alfredo" não deixa de ser um frevo, mas o andamento fica mais lento, tudo ganha um tratamento camerístico, adequado a um conjunto de formação clássica.
Paulo Sérgio — parceiro de shows e discos de Guinga há mais de 20 anos e para quem foi feita uma das músicas que estão no disco, "Destino Bocaiúva" —, Antonio Carlos Carrasqueira (flauta), Luis Carlos Justi (oboé), Philip Doyle (trompa) e Aloysio Fagerlande (fagote) baixam a temperatura que as composições de Guinga têm quando interpretadas em formato popular (com o pandeiro marcando o ritmo, por exemplo), mas revelam o esqueleto delas.
Em "Ellingtoniana", a melodia é dissecada, cada sopro trilhando um caminho, como uma big band reduzida ao essencial. Em "Nítido e obscuro", manteve-se a abertura tradicional de Guinga ao violão, mas a entrada progressiva de outros instrumentos amplia a abrangência da composição. Os crescendos que o autor sabe criar com maestria voam com ainda mais encanto conduzidos por cinco sopros, como acontece em "Exasperada" e "Passarinhadeira".
Ao menos uma das músicas já parece ter sido feita para um conjunto de câmara: "Valsa de aniversário". É diferente de "Dá o pé, loro", em que violão de Guinga puxa o quinteto para o Nordeste. A participação do compositor em oito das 12 faixas é fundamental, pois muito da força de sua obra está em como ele a interpreta — o que até dificulta a difusão desta obra, mas é o preço que se paga pela originalidade das harmonias e de seu violão autodidata.
Guinga até canta em "Porto da madama" — rara letra de um autor que tem parceiros como Aldir Blanc, Paulo César Pinheiro, Nei Lopes, Sérgio Natureza, Simone Guimarães e Mauro Aguiar —, momento em que o quinteto se recolhe ao pano de fundo, numa espécie de homenagem final ao compositor reverenciado.
Nas entrelinhas, outro homenageado é o maestro que dá nome ao grupo, pois Villa-Lobos sempre fundiu erudito popular. Não por acaso, é um dos ídolos de Guinga.





jueves, 6 de septiembre de 2012

Luis Alberto Spinetta – Tester De Violencia (1988)

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1. Lejisimo
2. Siempre En La Pared
3. Al Ver Veras
4. La Luz De La Manzana
5. El Marcapiel
6. El Mono Tremendo
7. Organismo En El Aire
8. Tres LLaves
9. La Bengala Perdida
10. Alcanfor
11. Parlante



Téster de violencia es un álbum de Luis Alberto Spinetta solista, grabado en el año 1987. Es considerado su segundo álbum conceptual desde Durazno sangrando. Clave en la historia del Rock Argentino y de llamativa "masividad".

Este álbum fue considerado "Disco del Año" en 1988 meses después de su aparición. Luis Alberto Spinetta repetiría después el mismo suceso con el album siguiente "Don Lucero" (1989).

Incluye el tema La bengala perdida, la canción mas célebre de este álbum, inspirada en la muerte del simpatizante de fútbol Roberto Basile, en el estadio del Racing Club, en un encuentro contra Boca Juniors, el 3 de agosto de 1983, víctima de una bengala lanzada desde una tribuna, que se insertó en su garganta. El partido no se suspendió.

Contiene bellezas etéreas como "Al ver verás" y de "Tres llaves" una de las composiciones más certeras de Luis, además de "La luz de la manzana" que marca toda la potencia que esconde entre letras (con influencias de el escritor Carlos Castaneda) y música a cargo de una banda que va desde los matices rockeros a los suaves.

La tapa del disco tiene un collage que envuelve un rojo (repleto de significados para Spinetta) y dentro se encuentra la cabeza entregada y cercenada de Luis, todo esto simboliza la "conceptualidad" de esta obra basada mayoritariamente en Foucault. De ahí su nombre.

Músicos

    Luis Alberto Spinetta: Guitarras, Programación y voz.
    Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bajo.
    Juan Carlos "Mono" Fontana: Teclados.
    Guillermo Arrom: Guitarras.
    Jota Morelli: Batería.

    Coros y composición de "El mono tremendo" a cargo de "Pechugo" -una banda irónica basada en el grupo Menudo- integrada por niños (Lucas Martí, Dante, Catarina y Valentino Spinetta y Emmanuel Horvilleur).


domingo, 29 de julio de 2012

Opa - Goldenwings (1976)



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Artista: Opa
Álbum: Goldenwings
Año: 1976
Género: Latin Jazz Fusión
Nacionalidad: Uruguay
Duración: 36:45

 
Lista de Temas:
01. Goldenwings
02. Paper Butterflies (Muy Leios Te Vas)
03. Totem
04. African Bird
05. Corre Nina
06. Pieces: Tombo/La Escuela/Tombo
07. Groove


Alineación:
- Hugo Fattoruso / Teclados, Voz
- George (Osvaldo) Fattoruso / Bateria
- Ringo Thielmann / Bajo
Invitados:
Airto Moreira / Percusión
David Amaro / Guitarra
Hermeto Pascoal / Flauta, Percusión
Rubén Rada / Percusión 
 
 
Integrado por los hermanos Hugo y Jorge Fattoruso (tecladista y baterista, respectivamente) y el bajista Ringo Thielmann, Opa desarrollo un repertorio original que se fundamentaba en los mejores aspectos de la fusion jazzistica de aquellos tiempos. Con el respaldo de renombrados artistas invitados (Airto, Flora Purim, Hermeto Pascoal, Ruben Rada, etc), Opa mezclo samba, candombe y otros ritmos sudamericanos con elementos electronicos e ingredientes de jazz, rock y funk. Empleando creativamente sus sintetizadores, Hugo Fattoruso elaboro ciertos colores y texturas electronicas que pueden compararse favorablemente con los logros fusionistas del austriaco Joe Zawinul.
 
 
Osvaldo Fattoruso 
Gracias por todo.... Buen viaje...
 
Comienzos artísticos
Osvaldo Fattoruso comenzó a actuar profesionalmente a los 8 años, tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre, Antonio Fattoruso y su hermano Hugo.
En el Teatro Florida, Buenos Aires, en 1963. P. Mañosa, H. Pintos, H. Bingert, D. Lencina, Roberto «Pelín» Capobianco y Osvaldo Fattoruso en batería.
The Hot Blowers
Hacia 1961 se integró, con su hermano en la banda de dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y Cacho de la Cruz. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.
Los Shakers
En la década del 60 formó una mítica banda de rock, Los Shakers, que difundió el rock de influencia británica en América Latina, influyendo a su vez, en la aparición del llamado rock nacional en la Argentina, a partir de 1967. La banda estaba integrada por él mismo en voz y guitarra, su hermano Hugo Fattoruso, también en voz y guitarra, Roberto Capobianco como bajista y Carlos Villa en batería.
Opa
En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a su hermano Hugo y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos cubanos y brasileños. En Opa, Osvaldo Fattoruso volvió a desempeñarse como baterista

Retornó a Uruguay en 1981, para radicarse al año siguiente en Buenos Aires, tocando con músicos como Rubén Rada, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre otros.
Junto a Mariana Ingold
Hacia 1991 edita "El disco kid", el cual marco el inicio de una prolífica actividad en conjunto con la artista uruguaya Mariana Ingold, con la cual en años siguientes editó una decena de álbumes.
Trío Fattoruso
En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso (hijo de Hugo) como bajista. 

jueves, 26 de julio de 2012

Biréli Lagrène & Sylvain Luc Summertime (2009)



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01. Summertime (6:00) (Ira Gershwin- Dubose Heyward - George Gershwin)
02. So What (4:07) (Miles Davis)
03. On The Fourth Of July (3:50) (James Taylor - James Taylor)
04. Spain (6:17) (Chick Corea)
05. My One And Only Love (3:48) (Robert Mellin - Guy B. Wood)
06. Wave (6:37) (Antonio Carlos Jobim)
07. All The Things You Are (4:58) (Oscar Hammerstein II - Jerome Kern)
08. Got A Match (2:39) (Chick Corea)
09. Can't Take My Eyes Off You (7:12) (Bob Crewe- Robert Gaudio - Bob Crewe- Robert Gaudio)
10. Someday My Prince Will Come (4:44) (Larry Morey - Frank E. Churchill)
11. Interlude (0:43) (Sylvain Luc- Biréli Lagrène)
12. On Green Dolphin Street (6:25) (Ned Washington - Bronislaw Kaper)   
 

Biréli Lagrène (Alsacia, 1966), guitarrista y bajista francés de jazz con raíces en la música gitana.
Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra.
Con varios discos (un total de casi 20 propios y numerosas participaciones en grabaciones de otros), Lagrène decidió regresar a las raíces y formó su banda Gipsy Project, con la que trabaja hoy en día. Con esta banda, ha regresado al espíritu de Reinhardt, revisitando los clásicos del maestro, pero con grandes toques personales, además de interpretar su propia música con el aire vertiginoso y gitano de sus orígenes.
   


Sylvain Luc (born in 1965 in Bayonne, France) is a French jazz guitarist. His musicality, his great sense of improvisation and his virtuosity, and unique, technical abilities with the guitar have earned him high (but discrete) praises from all around the world, including from many musicians he has played with.[citation needed] He is very regularly on tour, but very rarely makes appearances in high profile jazz festivals. As a result, he has little international recognition.
His most well known works are the two duet albums with Biréli Lagrène, with whom he has toured many times. He is an ambassador for Godin guitars since 1993.
He is very attracted to duets, but has also been seen within trios (for instance his own trio, but also Trio Sud, and on tour in 2009 with Steve Gadd and Richard Bona) and more rarely with larger groups.